第176章 《虚假的爱》？
nCt首次亚洲巡演收官的通稿刚发布半小时，韩网热帖的标题就开始带上棱角：【nCt巡演票房造假？业内人士曝部分场次上座率不足七成】
【沈复舞台表现力断层？队友沦为背景板的悲哀】
【第一次巡演就敢开万人场，sm是在透支组合寿命】点进评论区，粉丝与黑粉的攻防战正打得如火如荼：
-【笑死人了，巡演全程有粉丝直播，蚕室体育馆的灯海是假的？东京巨蛋的樱花雨是特效？】
-【沈复确实太突出了，香港场solo时长比团体舞台还长，这是nCt还是沈复个人演唱会？】
-【美国粉丝表示羡慕到发疯！为什么不来北美？我愿意打飞的去任何一场，可惜连抢票的机会都没有→】
-【路人客观说，九个人的配合比出道时好太多，李泰容的领导力、郑在玹的和声、沈复的舞台掌控力都很亮眼，没必要鸡蛋里挑骨头】
-【也就骗骗亚洲粉丝吧，放欧美市场根本不够打，舞蹈没记忆点，歌曲没辨识度】
李楷灿把手机屏幕怼到沈复面前，指尖戳着那条“沈复独美”的评论：“这是人说的话吗？昨天是谁凌晨三点帮渽民改rap发音？是谁把自己的solo时间分给马克哥半分钟？”
沈复正用酒精棉擦拭巡演带回的应援棒，闻言只是抬了抬眼：“比这难听的我都听过。”
他的目光扫过屏幕上“美国粉丝羡慕”的评论，指尖在冰凉的棒身上顿了顿。
巡演期间，海外粉丝直接在社交平台刷爆了#nCtCotoArica#的话题。
甚至有人在白宫请愿网页发起联署，虽然荒唐，却真实得让人鼻酸。
“别理这些了。”李泰容抱着一摞巡演dvd走进来，封面是九个人在首尔场升降台上的背影，“公司刚统计完，这次巡演带动的专辑销量破了十万，周边售罄率98%，这才是最实在的。”
他把一张dvd塞进沈复手里，“志晟说要收藏你的香港场solo直拍，让我顺便多拿了一张。”
沈复接过dvd，塑料外壳映出他的侧脸。
其实他比谁都清楚，首次巡演能走到这一步已属不易。
从最初策划时公司内部的反对声（“nCt现在还撑不起演唱会”），到开票时的忐忑，再到每场结束后成员们互相搀扶着下台的疲惫，这些都不是键盘上的文字能概括的。
这时，朴志晟举着平板冲进练习室，声音里带着惊惶：“哥！快看！sm股价跌了！有媒体说巡演亏损，公司在靠回归圈钱！”
屏幕上，sm娱乐的股价曲线正划出陡峭的下坡，财经板块的分析直指“nCt巡演成本过高，后续回归难以回本”。
李泰容的眉头瞬间拧紧，刚要说话，经纪人的电话就打了进来，他走到窗边接起，眉头渐渐舒展，挂电话时眼里带着点意外：“公司要官宣回归了。”
“回归？”朴志晟嘴里的棒棒糖差点掉出来，“这么快？我们才刚结束巡演啊。”
“主打歌叫《fakeLove》，”李泰容看着平板上的内部通知，“pogod、kezie和俞永镇老师主导制作，下周一上午十点官宣，九月十八号发专辑。”
成员们的反应像被投入石子的湖面——李马克下意识摸了摸喉咙，郑在玹低头整理练习服的袖口，罗渽民拽了拽沈复的衣角。
只有沈复的表情平静得像一汪深水，他甚至顺手拿起笔，在练习本上写下“fakeLove”四个字，笔尖划过纸面的力度均匀得不像第一次听到这个名字。
“你不惊讶？”李楷灿撞了撞他的胳膊，“这歌名听起来就很狠，完全不是我们之前的风格。”
沈复合起本子，淡淡道：“之前参与了这首歌的制作过程，听过一点点。”
这话半真半假。
早在很久前，制作《dnA》的时候，他就帮忙核对过《fakeLove》的韩文歌词发音。
当时曲子还叫《虚伪的迷宫》，他提了句“副歌部分可以加入更多呼吸感的留白”，没想到真被采纳了。
但这些没必要细说，在舆论敏感期，任何“特殊待遇”都可能被放大成攻击的武器。
【回归预告与网络海啸】周一上午十点，sm官网准时更新了回归预告图。
黑色背景上，九个人的剪影被破碎的玻璃框住，每个人的眼睛位置都嵌着红色的“fakeLove”字样，miiAlbu”。
没有多余的文案，却像投入平静湖面的炸弹，瞬间在全网掀起巨浪。
微博热搜前十被霸占七个：【nCt回归】
【fakeLove歌名】
【沈复回归预告】
【nCt第一次回归】
【fakeLove风格猜测】
【美国粉丝求nCt来北美】
【sm回归速度】点进话题，粉丝的狂欢与路人的观望交织成海：
-【终于等到了！第一次巡演结束就回归，孩子们太拼了！fakeLove听起来好带感，是暗黑风吗？】
-【美国西珍妮（nCt粉丝名）哭了，巡演没赶上，回归打歌总不能再缺席了吧？求直播！】
-【沈复的剪影好杀！眼睛那里的红色像流血，突然有点期待他的表现，不知道会不会有反派角色感】
-【又是这种苦大仇深的风格？sm能不能换换口味？九个人明明适合更明快的曲子】
-【担心编舞太难，志晟还在长身体，高强度练习会不会受伤？】
推特上，#nCt_fake_Love#半小时内登上全球趋势第三。
美国粉丝的哀嚎尤为密集：
【为什么我要住在没有k-pop打歌舞台的地方？谁能帮我抢张去韩国的机票？】
【看了巡演饭拍已经够心碎了，回归还要被虐一次吗？求官方放预告片！】
日本粉丝则更关注细节：
【剪影里沈复的姿势和其他人不一样，是不是有特别part？】
【fakeLove的日文版会同步发行吗？已经开始学歌词了】
李泰容把各国反应汇总打印出来，贴在练习室的白板上：“这些都是动力，也是压力。从今天起，每天练习时间调整为上午十点到晚上十点，中间留两小时休息，没问题吧？”
“没问题！”八个人的回答震得镜子嗡嗡作响。
沈复看着白板上“美国粉丝求直播”的字样，突然想起在东京场后台，中本悠太的美国朋友发来的消息：“你们就是舞台疯子，那种不顾一切的冲劲太打动人了。”
他低头翻开练习本，扉页上贴着巡演四场的票根，首尔场的票根边角已经磨白。
第一次巡演的余热尚未散尽，新的征程已在脚下铺开，这种被时间推着向前的感觉，既让人紧张，又让人踏实。
【《fakeLove》初揭晓与沈复的熟悉感】回归预告发布的第三天。
《fakeLove》的最终版音源终于传到了练习室的音响里。
前奏的钢琴声像碎玻璃划过地面，带着种尖锐的清冷。
成员们下意识地屏住呼吸，直到李泰容的声音响起——“????????????”（说爱你是假的），低沉的嗓音里裹着隐忍的痛苦，与他平时的清亮判若两人。
副歌部分的鼓点骤然密集，像暴雨砸在铁皮屋顶，“fakeLovefakeLove”的重复吟唱带着种近乎撕裂的绝望。
沈复的指尖在膝盖上轻轻敲击，这个节奏他太熟悉了——三个月前在制作室内，他就是听着这个版本的deo，在谱子上标注出“此处需加强肢体冲突”的建议。
“这歌……”李马克的喉结滚动了一下，“比想象中更重。”
“是很重。”沈复抬眼，目光扫过镜子里的九个人，“但不是单纯的痛苦，是‘假装爱’的矛盾感——身体在靠近，眼神在抗拒；嘴角在笑，指尖在发抖。”
他站起身，随手做了个动作：双臂虚虚环住空气，像在拥抱，手指却绷得笔直，指节泛白，“就像这样，每个动作里都要有两股相反的力。”
李泰容眼睛一亮：“你说得对！这就是编舞的关键。编舞老师下午到，正好可以把这个想法告诉她。”
下午两点，编舞老师带着初步的动作设计走进来，白色板上画着复杂的队形变换。
沈复看着板上的副歌动作，眉头微微蹙起——设计很炫，但少了点“矛盾感”，更像单纯的力量展示。
“老师，”他犹豫了一下还是开口，“能不能试试让动作更‘拧巴’一点？比如这里的转身，不要直接转，而是先往反方向顶胯，再强行转过去，像被人拽着胳膊的感觉。”
他边说边示范，身体先向后顶出一个夸张的弧度，再猛地拧转，关节发出轻微的声响，“这样更能体现‘假装’的挣扎。”
编舞老师愣住了，随即眼睛发亮：“这个想法好！比我设计的更有故事感。沈复，你对这首歌好像特别有感觉？”
“之前帮制作组核对过歌词，”沈复含糊带过，“听得多了就有点想法。”
他不想提参与制作的事——在团队里，“特殊”从来不是好事。
李泰容看出了他的顾虑，主动打圆场：“沈复的舞台敏感度一直很强，上次《无限的我》的wave也是他提议改的。要不这样，这部分编舞让沈复主导试试？我们配合他调整。”
这个提议让所有人都有些意外，包括沈复自己。
但看着成员们信任的眼神，他点了点头：“我试试，但可能要麻烦大家多磨合。”
“麻烦什么！”李楷灿拍了拍他的背，“总比跳得像机器人强，你尽管折腾！”
《fakeLove》的编舞比想象中更磨人。
沈复在镜子前站了整整三个小时，把副歌的每个八拍拆成单个动作抠细节。“泰容哥，你的手再收一点，”他拿着记号笔在镜子上画圈，“假装抓着什么又不敢握紧的感觉，对，就是这样，指尖放松但手腕用力。”
李泰容跟着调整，额角的汗滴在地板上，晕开一小片深色：“这样会不会太细碎？观众可能看不清。”
“看得清。”沈复肯定地说，“这种矛盾感就藏在细节里。你看志晟，他的手指动作就很标准——”
镜子里，朴志晟正对着空气做着“虚握”的动作，小手捏得松松的，指尖却微微颤抖，像握着易碎的玻璃。“我是想象在抓棉花糖，”忙内小声解释，“怕捏碎又怕掉了。”
“就是这种感觉！”沈复笑起来，“志晟这个比喻很准，大家都想想‘抓棉花糖’的力道。”
郑在玹的问题在表情管理。
他习惯了微笑着跳舞，哪怕唱悲伤的歌，嘴角也会不自觉地上扬。
“在玹哥，”沈复递给他一面小镜子，“你看，当你做‘推开’的动作时，嘴角别绷那么紧，试着往下撇一点，但眼神要空，像不知道自己在做什么。”
郑在玹对着镜子反复练习，脸颊的肌肉都在发酸：“这比唱三个小时和声还累。”
中本悠太的肢体控制是九个人里最突出的，但他太追求“稳”，动作少了点“假装”的松散感。
沈复让他试着“故意做错”：“转身时先慢半拍，再突然加速，像忘了动作又强行跟上的样子。”
“这很难。”中本悠太皱着眉，“习惯了精准，突然要做‘错动作’，身体会反抗。”
“我知道。”沈复走到他身边，“就像明明很爱，却要假装不在乎，身体的本能和理智在打架——这种打架的感觉，就是《fakeLove》的魂。”
这句话让中本悠太顿了顿，再做动作时，果然多了种微妙的滞涩感。
李泰容在一旁看得点头：“对，就是这种‘不顺畅’，像被什么东西卡住了。”
李永钦的编舞融入了他擅长的泰式舞蹈元素，在bridge部分设计了一段流畅的wave，却与整体的“拧巴”风格有些脱节。
“永钦哥，”沈复斟酌着措辞，“这段wave能不能加几个顿挫？比如在胸口突然停半秒，像被自己的心跳吓到。”
李永钦立刻明白了：“你是说，让流畅里藏着刺？”他试着跳了一遍，在wave的顶点突然僵住，随即像触电般收回手，“这样？”
“完美！”沈复击掌，“就像假装平静的湖面，底下藏着漩涡。”
九个人磨合到深夜时，练习室的地板已经积了层薄薄的汗渍。
李马克的rap部分需要配合快速的脚步变换，他总在转身时踩到李楷灿的鞋跟，急得抓头发：“对不起楷灿，我又踩到你了。”
“没事没事，”李楷灿帮他把鞋带系紧，“你专注脚下，我躲着点就行。”
沈复看着这一幕，突然喊停：“等等，其实不用躲。”
他重新设计了走位，让两人在碰撞前的瞬间猛地错开，手臂几乎贴在一起却没碰到，“这样更有戏剧性——假装亲密，实则疏离。”
试跳时，李马克和李楷灿的手臂擦着对方的衣袖划过，眼神却看向相反的方向，镜子里的画面突然有了故事感。
罗渽民小声说：“像两个明明互相在意，却要假装不熟的人。”
“就是这种感觉。”沈复的声音有点哑，他从早上到现在只喝了半瓶水，“休息十分钟，我们顺一遍完整的。”
朴志晟递过来一瓶冰镇可乐，瓶身凝着的水珠滴在沈复手背上，冰凉的触感让他打了个激灵。“哥，你好厉害，”忙内仰着小脸，“比编舞老师还懂这首歌。”
沈复揉了揉他的头发，没说话。
只有他自己知道，这种“懂”不是凭空来的——三个月前在工作室，俞永镇老师曾说“《fakeLove》唱的是所有人都经历过的挣扎”。
当时他脑海里闪过的，是第一次在舞台上忘词时强装镇定的自己。
是被黑粉骂“不配做爱豆”时笑着说“没关系”的自己，是……很多个戴着面具的瞬间。
或许，每个人心里都住着一个“fakeLove”的自己。